ЖУРНАЛ ARCHIPROFI.RU

Добавить материал
показать
Популярные авторы

В этом блоке отображаются авторы чьи публикации пользуются наибольшей популярностью. Чтобы стать популярным автором не обязательно писать много статей, главное писать интересные статьи, которые будут востребованы у пользователей, т.е. на популярность автора в первую очередь влияет популярность его статей и уже во вторую их количество. Рейтинг автора влияет на рейтинг специалиста и ваше место в списке специалистов.

Яна Кувикова
Рейтинг: 31
Чакова Маргарита
Рейтинг: 20
Olga Kezikova
Рейтинг: 14
Nika Efimova
Рейтинг: 10
Оксана Ошмарина
Рейтинг: 10
Топ 10 источников

В этом блоке отображаются самые популярные источники новостей за последние 30 дней и за все время. Популярность источника рассчитывается исходя из количества публикаций и их качества. Учитываются такие параметры как: кол-во просмотров, комментариев, добавлений в избранное и отметок "нравится".

 
 
 

ЖУРНАЛ ARCHIPROFI.RU

Журнал на archiprofi.ru - это открытая тематическая площадка, где вы рассказываете о новостях и событиях в мире архитектуры и дизайна, выставках и конкурсах, а также о своих работах, имеющих отношение к интерьерной и строительной сфере.

Promo

Влюблён, как Дафнис!

Долгожданная новинка - коллекция Chloe, созданная мэтром дизайна Карло Коломбо.
Promo

Ковры cc-tapis: теперь и в Краснодаре

21 декабря 2017 года в краснодарском салоне Chef Kitchen Center для архитекторов и дизайнеров Краснодарского края прошла презентация ковров cc-tapis при поддержке известного бренда домашней техники Miele.

Ответ из пространства

В Торонто на фестивале дизайна, инноваций и технологий EDIT группа Living Architecture Systems представила проект Astrocyte, поименованный так по названию одного из типов клеток человеческой нервной системы. Цель проекта – размыть границы между конкурирующими понятиями «структура» и «движение».

Нервный импульс

Дизайн-студия WOW inc. создала три инсталляции для размещения в токийском здании «Шисеидо-гинза». Они называются «Нейрохирургия», «Интерактивная стена» и «Продакт-рум».

Расцветшие руины

Бюро Teamlab превратило в многоцветную интерактивную светоинсталляцию развалины замка Фукуока в Японии. Первая часть инсталляции называется «Животные и цветы»: на камнях замка «распускаются» огромные диковинные цветы, как бы прорастая из тел животных.

300 дронов

В рамках Design Miami на Майами-Бич 6 декабря в 21 час по местному времени прошла впечатляющая акция под названием Franchise Freedom, придуманная дизайнерами голландского бюро Studio Drift Лоннеке Гордейн и Ральфом Навтой. В небо поднялись ровно 300 дронов, оборудованные светодиодной подсветкой. Алгоритм их движения «позаимствован» у обыкновенных скворцов. Если не углубляться в детали, вся эта ожившая инсталляция напоминает стаю птиц.

Дизайнерская аксиома

Бюро Кита Вебстера из Мельбурна представило публике светоинсталляцию Axiom - этакую матрицу из 700 000 светодиодов. Инсталляция состоит из трех арочных порталов, покрытых блоками светодиодов.

Дизайнерский фокус

Художник и дизайнер из Франции Венсан Леруа представил новую иммерсивную инсталляцию Nebula, созданную под впечатлением от японских волноломов. Композиция включает в себя 12 частично прозрачных надувных модулей, не связанных с землей. Кажется, что эти объемы парят в пустом пространстве, создавая череду отражений своим черным зеркальным покрытием. Объекты движутся по кругу, буквально завораживая своей неуклонной динамикой. «Эта инсталляция отражает наши сложные отношения с реальностью», - говорит художник. Впрочем, секрет механизма, приводящего в движ...

Осколок мечты

Дизайнер Ли Брум (Lee Broom) при участии Nude установил в интерьере знаменитого лондонского небоскреба «Осколок» - инсталляцию в виде десятиметровой рождественской елки, собранной из 245 подвесных светильников из выдувного стекла. Произведение получило название Tree of Glass, то есть «Стеклянное дерево». Эта необычная елка расположена на 31-м этаже высотки, спроектированной Ренцо Пьяно, а именно - в атриуме ресторана Aqua Shard. «Силуэт «дерева» перекликается с фасетками, угловатыми формами и изломами здания, - говорит автор инсталляции. - В целом наш ...

Экспозиция в лесах

Архитекторы бюро OMA исследуют новые возможности выставочного пространства. Они оборудовали выставку в Нью-Йоркском центре архитектуры при помощи...сборно-разборных строительных лесов. Содержание выставки - ретроспективный взгляд на формы городской жизни. Автором дизайна экспозиции выступил директор OMA New York Шохеи Шигемацу, а куратором - Грег Бартон (дизайн-студия MTWTF). "Меня волнует идея присутствия строительных лесов в Центре архитектуры, - сказал Шигемацу. - Это означает, что развитие не замерло, оно продолжается". Инсталляция занимает три уровн...

Стулья и пустота

Дизайнеры японской студии Hidemi Nishida представили «природную» инсталляцию под названием Fragile Chairs, то есть «Хрупкие стулья». Она кажется причудливой и даже пугающей: на глади озера Порото, что на острове Хоккайдо, то тут, то там виднеются обычные стулья. Складывается ощущение, что их масса равна нулю и они просто «стоят» на воде. На самом деле стулья установлены на специальные постаменты, которые не видны под водой. Смысл инсталляции заключается в метафорическом контрасте между знакомым бытовым предметом, вырванным «из контекста» будней, и могуче...

Студенческий дизайн

Студенты факультета дизайна Нанкинской академии искусств создали параметрическую инсталляцию, вдохновившись мифической фигурой римской богини цветов Флоры. Сооружение используется как временный павильон.

Цветы под водой

Художник, флорист и дизайнер из Японии Азума Макото завершил свой масштабный проект In Bloom, суть которого в том, что цветы взаимодействуют с различными природными стихиями. Последним этапом проекта стала инсталляция под названием Sephirothic flower: diving into the unknown. Три огромных букета из разных цветов и бонсай из карликовой сосны поместили в открытое море на глубину 1000 м в заливе Суруга. Все это осуществили благодаря управляемому каркасу с закрепленными на нем камерами. Они и запечатлели контраст между нежными растениями и суровой средой.

Минимум и максимум

Архитектор Марк Форнс и его коллеги из бюро THEVERYMANY создали величественную самонесущую инсталляцию minima/maxima из тонкого (6 мм) алюминия для Астаны, столицы Казахстана.

Все на пляж!

The Beach, то есть, «Пляж», - так называется интерактивная инсталляция, придуманная архитекторами бюро Snarkitecture. Наклонный «берег» приводит посетителей к «океану» из 1 000 000 перерабатываемых пластиковых шариков, покрытых антимикробным составом. В эти безопасные волны можно погружаться с головой, буквально растворяясь в потоке шаров, белеющих подобно пене морского прибоя. Впервые инсталляция появилась в Музее строительства в Вашингтоне, но с тех пор уже «путешествовала» по США и Австралии.

Они следят за тобой

В рамках нью-йоркского музыкального фестиваля Panorama дизайнеры бюро SOFTlab создали интерактивную инсталляцию Volume. Она состоит из 100 вертикально установленных подсвеченных светодиодами зеркальных панелей, каждая из которых способна вращаться независимо от других. Эти панели, оборудованные семью камерами слежения, реагируют на появление и перемещение посетителей – разворачиваются по направлению к зрителю, повторяя траекторию его движения. В основе концепции дизайнерского произведения лежит мысль о том, что все в мире взаимосвязано, и ни одно наше дв...

Постмодернистские фокусы

Лондонский дизайнер Камилла Валала создала инсталляцию Walala x Play в галерее Now. Это настоящий фейерверк цвета и геометрических паттернов, вдохновленный постмодернистским творчеством группы Memphisdesignи Этторе Соттссаса в частности.

В бескрайнем поле

Неподалеку от Токио художник Азума Макото создал инсталляцию из живых цветов «Возвращение в землю». Проект продолжался более 2 месяцев. Сначала художник с присущей жителям страны восходящего Солнца тщательностью составил композицию из 10 000 цветов в виде круга диаметром 4 м. Затем дождался их полного увядания и момента, когда инсталляцию поглотит молодая трава. Философская идея произведения – показать бренность и скоротечность жизни, но вместе с тем и ее красоту.

Искусство на потолке

Перед вами инсталляция Parallax Gap, созданная дизайнерами бюро FreelandBuck. Ключевое слово в этом проекте – «перспектива». Дизайнеры бюро «слепили» конструкцию, напоминающую оптический обман. Во всяком случае, эффект «объемности» и глубины потолков достигается за счет специфического материала и освещения. Ну и благодаря перспективе, конечно. Работа находится в галерее Ренвика Смитсоновского музея американского искусства. Она называется незатейливо – «Наверху».

Мягкие формы

Инсталляция в виде мягких объемов, выполняющих функцию мебели, – это проект бюро Smarin. Дизайнеры предусмотрели возможность компоновать отдельные элементы в крупные структуры, но подойдет Les Angles и для частных небольших пространств. Шерстяное покрытие является комфортным в использовании, оно обладает замечательными звукоизолирующими свойствами. Концепт был навеян природными ландшафтами.

«Облачная» архитектура

Так можно описать последний проект нью-йоркского архитектора Марка Форнеса (Marc Fornes). Впечатляющая скульптура установлена на уровне второго этажа в атриуме конференц-центра Orange County Convention в Орландо (США). Инсталляция называется Under Magnitude, выполнена она из более чем 4600 пластин перфорированного алюминия. Толщина каждой пластины не более миллиметра, но за счет высокой степени кривизны конструкция достаточно прочна. Идеи и принципы создания этой работы дизайнер почерпнул в исследованиях немецкого архитектора Фрая Отто, человека, раздвин...

Вспомнить всё

Патрисия Уркиола совместно с 3M Design представила в Милане инсталляцию под открытым небом Capsule of Memorabilia, объединяющую архитектуру, дизайн и науку. Её слоган – «В каждой памяти есть история, в каждой истории есть что вспомнить». Гости попадают в павильон, проходя сквозь занавес из блестящих глянцевых посеребренных полос. Внутри есть затенённое пространство, что-то вроде фотокабины, где можно сделать фото, а затем поделиться им в соцсетях, используя определённый хэштег. Авторы проекта хотели продемонстрировать надёжность хранения и защиты...

Вазы-медузы от Nendo

Дизайнерское бюро из Японии Nendo порадовало гостей Миланской недели дизайна инсталляцией из 30 тонких прозрачных силиконовых ваз, погружённых в огромный аквариум. Эти объекты, медленно покачивающиеся под водой, действительно напоминают неторопливых и изменчивых в преломляющихся солнечных лучах медуз.По словам авторов проекта, они ставили перед собой цель переосмыслить привычные роли цветов, воды и ваз в интерьере, поместив вазы в воду, а не наоборот.Инсталляция получила название «Невидимые контуры». Её можно увидеть с 4 по 9 апреля в шоу-руме Джил Сандер...

Оптимистичный взгляд в будущее

Известный дизайнер Токуджин Йошиока совместно со всемирно известной маркой бытовой техники и электроники представил в Милане крупномасштабную инсталляцию S.F_SENSE OF THE FUTURE. Замысел Йошиоки заключается в том, чтобы продемонстрировать оптимистичный взгляд в будущее, основанный на инновационном потенциале объектов, которые окружают нас в повседневной жизни.«Когда мы были детьми, мы легко представляли себе будущее в мечтах. Инсталляция S.F_SENSE OF THE FUTURE демонстрирует квинтэссенцию наших представлений о научной фантастике, технологии, новом пространстве....

«Современный японский винтаж»

Именно так назвали свой проект, экспонируемый в SolferinoLab (Брера) представители дизайнерской компании Sanwa Company. Инсталляция создана дизайнерами Bestetti Associati, концепция освещения – Давидом Гроппи. Слоган минималистской интерьерной композиции такой: «Современный стиль – японский дух». По замыслу авторов, концепт призван продемонстрировать смешение актуальных и традиционных элементов, проиллюстрировать изящность современной мебели, «поселившейся» в специфическом пространстве с налётом времени.

Зависнуть как следует

В арочном пролете одного железнодорожного моста в Чехии можно найти домик, буквально зависший в воздухе.

Инсталляция из бамбука

Как дань уходящему в небытие искусству плетения из бамбука в общественном парке Тайваня появились две инсталляции. Дизайнер Чэн-Цзун Фэн (Cheng-Tsung Feng) создал два шарообразных объема из местного бамбука по старинной методике при поддержке и помощи 60-ти местных жителей. Большая из сфер имеет площадь 12,25 кв.м и высоту 4,3 м, меньшая – 11,25 кв.м и 3 м. Автор отмечает, что ему помогали люди, далекие от традиционных методов плетения, но освоившие простейшие техники буквально за несколько часов.

Воплощение аэродинамики

С момента трагического ухода из жизни Захи Хадид ее бюро реализовало первый проект в Великобритании – математическую галерею Музея наук. Цель дизайнеров заключалась в том, чтобы подчеркнуть влияние математики на все сферы жизни человека и продемонстрировать глубочайшую увлеченность Захи этой наукой. С этой целью была создана выразительная инсталляция, демонстрирующая аэродинамические потоки, окружающие самолет, подвешенный в центре галереи. Дополнительный акцент создает искусное освещение.

Декор из цепей

В дизайне демонстрационного зала одной мебельной компании звучат нотки сюрреализма. Все благодаря продуманному освещению, которое подчеркивает динамику модульной инсталляции из свисающих с потолка цепей. Самые длинные элементы декора достигают 7,8 метра. Так дизайнеры компании Kriska DECOR воплотили и интерпретировали образ дождя.

Коммуникации как декор

Система освещения и каналы с проводкой в интерьере объекта бюро Supermachine Studio стали композиционным центром. Динамичная инсталляция выделена бирюзовым цветом и образует целую сеть завораживающих линий, пересекающихся во многих точках.

Дерево как бетон

На Лондонском фестивале дизайна бюро AlisonBrooksArchitects представило инсталляцию под названием The Smile («Улыбка»), демонстрирующую универсальность поперечной слоистой древесины (CLT). Проект создан в сотрудничестве с Американским советом по экспорту древесины лиственных пород, компанией ARUP, и является знаковым для будущего использования устойчивой древесины. Конструкция «Улыбки» имеет высоту 3,5 м, ширину – 4,5 м и 34-метровую длину; она демонстрирует структурный и пространственный потенциал так называемой кросс-ламинированной древ...

Эйфелю бы это не понравилось…

Дизайнеры одного известного французского журнала установили надувную Эйфелеву башню с двумя золотыми яйцами под куполом парижской галереи Лафайет. Таким провокационным способом основатели журнала Маурицио Каттелан и Пьерпаоло Феррари отметили полугодовое сотрудничество с известными итальянскими брендами в продвижении ироничных и необычных товаров для дома. Одиннадцать витрин, выходящих на бульвар Осман, а также несколько внутренних помещений оформлены яркими сюрреалистическими инсталляциями. Огромные фотографии и фотоколлажи, а также предметы в духе поп-арта...
Показать еще